{"id":251,"date":"2022-11-05T23:46:30","date_gmt":"2022-11-06T03:16:30","guid":{"rendered":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/?p=251"},"modified":"2022-11-07T16:58:35","modified_gmt":"2022-11-07T20:28:35","slug":"ctrltotal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/?p=251","title":{"rendered":"Ctrl+T(otal)"},"content":{"rendered":"\n
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Laboratorio de collage digital<\/strong>
Taller L\u00f3pez De La Torre<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Esta muestra es el resultado del trabajo realizado en el Laboratorio de Collage Digital dictado por la docente Arq Lucia Segalerba, como parte de la propuesta de desarrollo de competencias t\u00e9cnicas del Taller L\u00f3pez de la Torre. El formato Laboratorio combina el aprendizaje t\u00e9cnico, con la realizaci\u00f3n de un ejercicio de creaci\u00f3n individual y presentaci\u00f3n colectiva. En esta instancia, la herramienta fue el programa de edici\u00f3n Adobe Photoshop. El comando Control+T es una de sus herramientas que permite – cuando se activa – controlar y modificar el aspecto de una capa o selecci\u00f3n de imagen. Las obras que aqu\u00ed presentamos son reflexiones visuales sobre las diversas formas de control social y pol\u00edtico que han sido potenciadas, recrudecidas o inventadas bajo el paraguas de la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19. En la tradici\u00f3n de artistas como Hannah Hooch, John Heartfield y Martha Rosler, estxs n\u00f3veles collagistas han encontrado en esta t\u00e9cnica un veh\u00edculo para denunciar las hipocres\u00edas, mentiras y ocultamientos que estructuran el tratamiento medi\u00e1tico y pol\u00edtico de la pandemia. Estas obras nos recuerdan que en el actual contexto hist\u00f3rico la producci\u00f3n de discurso visual es un territorio en disputa, en el cual afortunadamente no todo est\u00e1 bajo control.<\/p>\n\n\n\n

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AUTOR\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fran Ara\u00fajo, Joana Avellaneda, Soledad Capel\u00e1n, Romina Casatti Vel\u00e1zquez, Karen Cuadro, Florencia Castelar Figera, Paola Gago, Carla Ortiz, Camila Sena, Fernanda Silva, Maite Sosa Methol<\/p>\n\n\n\n

Fran Ara\u00fajo<\/strong>
Artista visual y pl\u00e1stico, docente en expresi\u00f3n pl\u00e1stica formado en el Taller Malv\u00edn. Mi obra trata sobre tem\u00e1ticas socio-pol\u00edticas actuales, con un inter\u00e9s particular en el uso y cuidado de los espacios naturales. Actualmente transito mis primeros a\u00f1os de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n dentro del campo del arte contempor\u00e1neo, espec\u00edficamente explorando las posibilidades del arte como herramienta de acci\u00f3n social. Integro el colectivo Viernes333, con quienes principalmente trabajamos con la relaci\u00f3n entre el collage y el arte callejero.<\/p>\n\n\n\n

Joana Avellaneda<\/strong>
Soy de Montevideo, docente de Comunicaci\u00f3n Visual egresada del IPA. Tambi\u00e9n me he formado en diferentes talleres de teatro, audiovisual, maquillaje y vestuario. Trabajo con adolescentes en educaci\u00f3n media desde el a\u00f1o 2003, con ni\u00f1os en talleres de expresi\u00f3n pl\u00e1stica y como vestuarista en espect\u00e1culos esc\u00e9nicos, especialmente en carnaval. Me interesa particularmente poder incluir diferentes formas art\u00edsticas en mis pr\u00e1cticas educativas para que funcionen como herramientas expresivas para mis estudiantes.<\/p>\n\n\n\n

Soledad Capel\u00e1n<\/strong>
Mi nombre es Soledad Capel\u00e1n, Nac\u00ed en Montevideo en el a\u00f1o 1978, soy estudiante de la Facultad de Artes, Licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas y Visuales. Tambi\u00e9n estudi\u00e9 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y estoy radicada nuevamente en Montevideo desde el a\u00f1o 2011. Actualmente me desempe\u00f1o como docente de expresi\u00f3n pl\u00e1stica en el Plan CECAP, dirigido a j\u00f3venes que desvinculados de la educaci\u00f3n o el trabajo. Como artista me interesa el alcance social de propuestas art\u00edsticas trabajadas en colectivo.<\/p>\n\n\n\n

Romina Casatti Vel\u00e1zquez
<\/strong>Nac\u00ed en Montevideo, Uruguay  en 1991 en una familia compuesta mayoritariamente por mujeres. Soy Licenciada en Comunicaci\u00f3n Social por la Universidad Cat\u00f3lica del Uruguay y actualmente estoy cursando el cuarto a\u00f1o de la Licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas y Visuales en la Universidad de la Rep\u00fablica. Me interesa los v\u00ednculos humanos, c\u00f3mo nos construimos, c\u00f3mo nos miramos y c\u00f3mo nos relacionamos. Investigo la relaci\u00f3n con mi propio cuerpo y la trata de mujeres en Uruguay. Los lenguajes que utilizo para expresarme son la fotograf\u00eda, el collage, el bordado y el audiovisual. He expuesto colectivamente en la muestra de bordado Portal (2018 y 2019) y en Foto Club Uruguayo (2019).<\/p>\n\n\n\n

Karen Cuadro
<\/strong>Soy del Barrio Col\u00f3n y hace 8 a\u00f1os me convert\u00ed en madre y as\u00ed llegu\u00e9 a encontrarme con el arte, que es para mi expresi\u00f3n en total libertad. Desde muy peque\u00f1a estoy maravillada con la pintura en \u00f3leo, mi madre se dedic\u00f3 a eso gran parte de su vida. Me gustan los retratos, los paisajes y la mezcla de colores; tambi\u00e9n el reciclaje para realizar piezas \u00fanicas d\u00e1ndole a las cosas una segunda vida. Estudi\u00e9 administraci\u00f3n de empresas en la UTU y finalmente encontr\u00e9 mi camino en Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Florencia Castelar Figera<\/strong>
Docente de filosof\u00eda egresada del IPA, estudio Artes Pl\u00e1sticas y Visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y me he formado en otras instituciones como Taller Aquellare y Fotoclub Uruguayo. Estoy interesada particularmente en la fotograf\u00eda como medio de expresi\u00f3n y herramienta de militancia pol\u00edtica, me dedico al fotorreportaje y la fotograf\u00eda documental. Me he desempe\u00f1ado en el \u00e1mbito educativo en el rol de educadora y tallerista de artes visuales desde el a\u00f1o 2012, trabajando con ni\u00f1as\/os y adolescentes de diversas edades y contextos. He participado de congresos, bienales y seminarios de formaci\u00f3n y de proyectos de extensi\u00f3n universitaria que ponen el foco en el v\u00ednculo entre arte y educaci\u00f3n como herramientas de transformaci\u00f3n social. Investigo en otros lenguajes y formas de comunicaci\u00f3n como el audiovisual, la m\u00fasica y el periodismo.<\/p>\n\n\n\n

Paola Gago<\/strong>
Actriz egresada del IAM (instituci\u00f3n de actuaci\u00f3n de montevideo), docente y directora de teatro, ilustradora, estudia en el instituto Escuela Nacional Bellas Artes de la Universidad de la Rep\u00fablica. Los lenguajes que uso en mis obras son diversos: audiovisual, ilustraci\u00f3n, artes esc\u00e9nicas y perform\u00e1ticas. Mi trabajo se basa en la necesidad de transformaci\u00f3n constante, ya sea de mi misma, de quienes  presencian la obra o de quienes la transitan, en mis obras explor\u00f3 presentes problem\u00e1ticas que aborda la vulnerabilidad como principal motor del maltrato y el abuso. He presentado mis obras en diversos lugares como: Festival \u201c 17 minutos\u201d sobre violencia de g\u00e9nero obra \u201cCAUTIVA\u201d,BCU (banco central del uruguay) obra \u00bfCu\u00e1nto vale?,  ECIE (espacio cultural Ignacio Espinola) obra \u201cLos Miserables\u201d, entre otrxs.<\/p>\n\n\n\n

Carla Ortiz<\/strong>
Tengo 31 a\u00f1os, soy Licenciada en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n FIC, estudiante en la Facultad de Psicolog\u00eda y trabajo como editora audiovisual en Intendencia de Montevideo. Tambi\u00e9n juego al b\u00e1squet en M\u00edsticas Berenson (Udelar). En mi \u00faltimo a\u00f1o en la FIC tuve la posibilidad de cursar varias optativas en la Facultad de Artes: Fotograf\u00eda Anal\u00f3gica, post-producci\u00f3n en After Effects y el Taller experimental de Forma y Sonido. Tengo una constante inquietud por explorar, crear, y relacionar pensamientos, siento que con la herramienta del collage tengo mucha libertad para tales fines.<\/p>\n\n\n\n

Camila Sena
<\/strong>Soy Camila Sena y nac\u00ed en 1989 en Montevideo, Uruguay. Crec\u00ed jugando en las plazas de barrio Palermo. A los 14 a\u00f1os comenc\u00e9 a concurrir a recitales de punk y otros g\u00e9neros del \u00a8under montevideano\u00a8. Aprend\u00ed que el cuestionamiento es una herramienta fundamental y me enamor\u00e9 profundamente de la m\u00fasica, la ilustraci\u00f3n, la pintura, entre otras formas de expresi\u00f3n. Actualmente estoy cursando la Licenciatura de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Taller L\u00f3pez y Taller Seveso en IENBA. Trabajar con la presi\u00f3n social, la lucha de clase, el feminismo, la belleza y el mundo del arte es la forma que encontr\u00e9 para aprender y desarrollar mi posici\u00f3n en la vida.<\/p>\n\n\n\n

Fernanda Silva<\/strong>
Mi nombre es Fernanda Silva, soy una nativa criada por brit\u00e1nicos desde los 4 a\u00f1os. Estudi\u00e9 fotograf\u00eda con Carlos Am\u00e9rigo y trabaj\u00e9 con junto con \u00e9l en medios de prensa de Montevideo. Trabajo con la fotograf\u00eda y el dise\u00f1o gr\u00e1fico desde los 19 a\u00f1os, en mi estudio pacaratedise\u00f1o. Curs\u00e9 Bellas Artes entre el 86 y el 90, Taller Aroztegui. Tom\u00e9 clases de dise\u00f1o gr\u00e1fico con Hugo Al\u00edes, trabaj\u00e9 por m\u00e1s de una d\u00e9cada en los estudios de dise\u00f1o de Pablo Uribe y Alejandro Sequeira. Retomo Bellas Artes en 2018, Taller L\u00f3pez de la Torre. En el marco del Taller particip\u00e9 en dos muestras colectivas y desarrollo proyectos personales en torno a la mujer y sus derechos emocionales. Desde mi temprana infancia escribo poes\u00eda inspirada por Juana de Ibarbourou. Publico en mi blog de poes\u00eda y arte, en instagram y facebook. Me considero artista\u2013activista.<\/p>\n\n\n\n

Maite Sosa Methol<\/strong>
Me llamo Maite, tengo 27 a\u00f1os, soy de Montevideo y vivo en Cord\u00f3n. Soy dise\u00f1adora textil, egresada de la EUCD, y actualmente curso Arte Digital y Electr\u00f3nico en el IENBA. Me encuentro en una b\u00fasqueda de c\u00f3mo materializar y entretejer mis inquietudes art\u00edsticas con mis intereses personales. Me interesa la serigraf\u00eda, el bordado, el dibujo, la fotograf\u00eda, y los lenguajes del arte digital, especialmente la animaci\u00f3n y el videomapping. Integro \u201cVecinas a los muros\u201d un colectivo de personas que buscamos expresar, reivindicar y re-apropiarnos de las calles y de los espacios p\u00fablicos, tomando los muros con pegatinas y proyecciones urbanas. Nos interesa proponer narrativas alternativas a los discursos conservadores y patriarcales que profundizan el odio, las desigualdades, el racismo, la lesbofobia, transfobia, misoginia y xenofobia, tejiendo redes con otres y reivindicando la fuerza de lo colectivo desde una perspectiva feminista.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta muestra es el resultado del trabajo realizado en el Laboratorio de Collage Digital dictado por la docente Arq Lucia Segalerba, como parte de la propuesta de desarrollo de competencias t\u00e9cnicas del Taller L\u00f3pez de la Torre. El formato Laboratorio combina el aprendizaje t\u00e9cnico, con la realizaci\u00f3n de un ejercicio de creaci\u00f3n individual y presentaci\u00f3n colectiva. En esta instancia, la herramienta fue el programa de edici\u00f3n Adobe Photoshop. El comando Control+T es una de sus herramientas que permite – cuando se activa – controlar y modificar el aspecto de una capa o selecci\u00f3n de imagen. Las obras que aqu\u00ed presentamos son reflexiones visuales sobre las diversas formas de control social y pol\u00edtico que han sido potenciadas, recrudecidas o inventadas bajo el paraguas de la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19. En la tradici\u00f3n de artistas como Hannah Hooch, John Heartfield y Martha Rosler, estxs n\u00f3veles collagistas han encontrado en esta t\u00e9cnica un veh\u00edculo para denunciar las hipocres\u00edas, mentiras y ocultamientos que estructuran el tratamiento medi\u00e1tico y pol\u00edtico de la pandemia. Estas obras nos recuerdan que en el actual contexto hist\u00f3rico la producci\u00f3n de discurso visual es un territorio en disputa, en el cual afortunadamente no todo est\u00e1 bajo control.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":256,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","ub_ctt_via":"","footnotes":""},"categories":[4],"tags":[8],"class_list":["post-251","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-muestras","tag-junio-2020"],"featured_image_src":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg","author_info":{"display_name":"soporteweb","author_link":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/?author=1"},"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",1080,1080,false],"thumbnail":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",150,150,false],"medium":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",300,300,false],"medium_large":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",768,768,false],"large":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",1024,1024,false],"1536x1536":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",1080,1080,false],"2048x2048":["https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/2020_CtrlTAfichemuestra.jpg",1080,1080,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"soporteweb","author_link":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/?author=1"},"uagb_comment_info":2,"uagb_excerpt":"Esta muestra es el resultado del trabajo realizado en el Laboratorio de Collage Digital dictado por la docente Arq Lucia Segalerba, como parte de la propuesta de desarrollo de competencias t\u00e9cnicas del Taller L\u00f3pez de la Torre. El formato Laboratorio combina el aprendizaje t\u00e9cnico, con la realizaci\u00f3n de un ejercicio de creaci\u00f3n individual y presentaci\u00f3n…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/251","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=251"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":322,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/251\/revisions\/322"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/256"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=251"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=251"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/secuelas.artes.udelar.edu.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}